創り方

なぜ創るのか

意味は見つけるものではなく、生きながら作っていくもの。

生き方の柱の一つが「創る」。役に立つかどうかや、誰かに評価されるかどうかではなく、自分の中にあるものを形にすること自体を楽しみたい。

きっかけの一つは、挑戦している人を応援したこと。その姿に心を動かされて、自分も何か作品を作ってみたいと思った。そこで浮かんだのが、自分の頭の中をホームページとして表現すること。考えていること、興味のあること、世界の捉え方を、覗いてもらえる形にする。

それがこの m-note になった。このサイトそのものが、最初の作品です。

惹かれるもの

良い作品は「答え」ではなく「問い」を残せる。

物事を考察することが好き。終わったあとも「これは何だったのか」と問いが残り、一つの解釈で終わらず新しい考察が生まれ続ける作品に惹かれる。見終わって終わりではなく、そこから考える時間が始まるもの。

DNA、複式簿記、量子力学、脳。ジャンルは違っても、同じ面白さを感じている。惹かれているのは複雑さそのものではなく、シンプルな構造から、複雑なものが生まれるしくみなのかもしれない。

アイデアの生まれ方

アイデア ＝ 問い × 静けさ。

アイデアは才能より、生まれやすい環境で再現できるのではないか。自分の場合、浮かびやすいのは散歩、シャワーや湯船、泳いでいるとき、サウナのあとの外気浴、寝る前の瞑想、電車の中、そして誰かと話しているとき。

• 問いを持っておく何も考えていないのではなく、未解決の問いだけが頭の片隅に残っている状態。
• 考えるのを手放す体が一定のリズムで動き、情報の入力が止まり、頭に余白がある時間に、無意識が勝手に組み合わせはじめる。
• 話して、言葉にする人やAIと話すと、自分の考えをまとめようとして言葉が出てくる。言葉にすることで、新しい考えが生まれる。

だから「アイデアを考える」より、アイデアが自然に出てくる環境をつくることを大切にしたい。浮かんだら、すぐにAIと話して残せるようにしておく。

創りたいもの

まだ候補の段階。形にしたものから、経験・体験の「やったこと」へ移していく。

• 頭の中を覗けるホームページこの m-note。対話して、整理して、可視化して、俯瞰して、また考え直す。思考のOSとして育てていく。
• AIで、存在しない建築森に建てるのではなく、森から生まれた家。苔と岩と植物が溶け合い、建物と森の境界がなくなる。外観から内観、ウォークスルーまで。いずれは森の美術館や図書館へ広げ、架空の建築作品集に。
• 写真を入り口に、記憶をたどるサイト何を撮るかより、何を感じるか。建物・自然・人の写真から、記憶や感情や場所がネットワーク状に広がる。写真に添える文章は、説明ではなく思考の断片。
• 考察できる物語物語より先に、世界を成立させる原理をつくる。最後まで説明しきらず、考察できる余白を残す。

創るときの考え方

原理から設計する

物語なら、基本原理 → 世界の構造 → 人間・AI → 出来事 → 物語 → 考察、の順に考える。表面から作るのではなく、それを成り立たせているルールから作る。少ない要素から、複雑なものが生まれるように。

余白を残す

全部を説明しきらない。見る人が自分で連想の道筋を選べるように、余白と余韻を残す。デザインも、ミニマルで、静かで、大きな余白のあるものに惹かれる。

境界をなくす

建築と自然、写真と記憶。対立させたり並べたりするのではなく、溶け合って一つのものに見えるところに、自分の興味がある。

「誰が話すか」もデザインする

同じ内容でも、誰が、どんな色や装いで伝えるかで印象は変わる。色彩やファッションも、自分を表現するための素材として学んでいきたい。

AIを、制作環境として使う

AIは答えを出してもらう道具というより、壁打ち相手であり、存在しないものを設計して体験するための環境。考えるのは自分、形にするのを一緒に手伝ってもらう。

このノートの元になったつぶやき